长剧泄劲，中剧的爆发之年就要来了？

从夹缝求生，到坐上牌桌。相比于长剧的不温不火，中剧似乎即将迎来最好的时刻。直观的分账成绩上，年初播出的《繁华落尽》累计分账3200万、《荣华令》2300万、《遮云》2830万。暑期档更是突出，《灵魂摆渡：十年》和《凛冬下的罪恶》两部中剧，云合市占率都超过了50%——让大多数长剧流口水的数据。不只是眼前的结果，......

本文来自微信公众号： 毒眸 ，编辑：刘南豆，作者：毒眸编辑部

从夹缝求生，到坐上牌桌。

相比于长剧的不温不火，中剧似乎即将迎来最好的时刻。

直观的分账成绩上，年初播出的《繁华落尽》累计分账3200万、《荣华令》2300万、《遮云》2830万。暑期档更是突出，《灵魂摆渡：十年》和《凛冬下的罪恶》两部中剧，云合市占率都超过了50%——让大多数长剧流口水的数据。

不只是眼前的结果，更多蓄势待发的动作，也在共同指向中剧的爆发。自上而下来看，广电总局公示的7月网络剧备案中，中剧的数量多达33部，其中包括不少原来的长剧、网大制片方。平台里爱奇艺力推中剧，不久前成立了中短剧悬疑厂牌“暗流剧场”，定位是“短而烈、强直给”，为激励创作最高分账130%；不少长剧的中腰部、甚至头部流量演员也陆续加入中剧赛道，比如最近传出要演中剧、被粉丝质疑资源降级的敖瑞鹏。

更直接的信号来自于“长改中”，也就是长剧改中剧，根据班宇小说改编、马伊琍主演的悬疑剧《余红》，陈晓和张新成主演的历史传奇剧《秦谜》，据传都将改为单集20分钟左右的中剧播放，这些都是平台今年的重点项目。

在眼下的剧集产业里，中剧已经是少数能调动起平台、制片方、演员和观众各方积极性的内容形态。同时，它有可能成为整合长剧产能、AI影视创作力的产业交汇点。

中剧正在从一种时长概念，变成剧集产业重新配置产能的新支点。力推中剧，或许可以激活国产影视剧的创作活力，深陷瓶颈期多年的平台，也可能找到进入下一阶段的密钥。

从横短到中剧

所谓中剧，是一个新造的概念，来源于去年8月广电总局电视司备案公示的新的分类，指的是单集时长在20分钟左右，以横屏拍摄、连续叙事为特征，介乎长剧和微短剧之间的剧集形态。

观众对中剧所对应的内容其实并不陌生，其前身可以看作之前的横屏短剧。毒眸此前在横屏短剧，夹缝求生一文中分析过，横短剧与长剧同为横屏模式，在长视频平台播出，需要与长剧争取观众的注意力，而平台和制片方对它的成本投入又不及长剧，所以要在服化道和演员号召力不占优势的情况下，靠题材、人设创新，凭口碑在市场里砸出水花。

但由于制作周期又比短剧更长，横短剧的创新又很容易被短剧“抢跑”。两三年前短剧竞争还不太激烈时，横短剧还能挣得一席之地，比如之前的《虚颜》《招惹》和《古相思曲》等。但随着短剧供给和竞争大爆发，横短剧越来越难靠创意以小搏大，处境愈发尴尬。对于不少优秀的创作者而言，横短已经成为了一个通往长剧的跳板，这方面最为典型的人物案例，便是如今的古偶导演新贵曾庆杰和知竹了。

论制作精良、明星效应比不过长剧，论创意、快节奏比不过竖屏短剧，从创作到需求，再到商业回报，横短剧几乎被挤出了主流剧集市场，失去了自己的生态位。某种程度上来说，横短剧进入了一个很难靠自己的内容能力，去争取观众、争取商业回报的阶段，它需要政策和平台的宏观调控。

这种模糊其实也直观反映在横短剧的尴尬定位上，此前20分钟左右的横屏剧，到底属于微短剧、网络剧还是其他的类别，并没有得到清晰的界定。所谓“横短”本质上也是一个约定俗成，并没有得到统一的叫法，在不少制片方和观众看来，横短就是没钱做长剧、又拉不下脸做短剧的人拍出来的小成本网剧。

而中剧，从横短剧脱身而来，得到了广电总局从概念命名、到政策扶持的明确化。这意味着，中剧成为了一个独立的类别，从备案、审核、扶持，到平台排播、行业统计都有了明确的抓手。

回到内容层面，过去一年的时间里，中剧已经呈现出明确的过渡性，其量级逐步提升。从《朱雀堂》《搏忆》到今年的《灵魂摆渡·十年》《凛冬下的罪恶》，这些作品不论是演员的分量，还是平台在排播和宣发层面的支持，相比过去都明显提升了一个量级。此外，“灵摆”本身是一个成熟的内容IP，《朱雀堂》在筹备第二季，这说明，平台的重点项目中剧已经展现出季播化、IP化的趋势。

今年年初，中剧先是进入广电总局发布的2026年度电视剧引导扶持项目，随后又与短剧集、网络故事片，并称为“网剧新三样”，成为网剧在形态和创作上的新主流方向。因此从周期来看，到现在的节点，备案、开机恰好进入了一个高峰。年中，各平台又陆续发布了刺激中剧创作活力的分账政策，从政策导向到平台分账的友好，下半年的中剧还会持续吸引新的制作方。

从制作周期来看，这些作品，会在今年年末、明年陆续上线。明年，将正式成为中剧的爆发之年。

产业的交汇点

如果说过去的横短剧，只是长剧和短剧夹缝里的一种内容形态，那么如今的中剧，正在成为长剧、AI影视等产能的交汇点。

2025年国内长剧开机数量大约在150部左右，同比下降约26%，2026年一季度，长剧开机量约30部，相比去年略有回暖，但远低于2024年同期的55部。长剧的生产端在持续收缩，没有头部IP、码不到明星演员的中腰部项目更难在市场下存活，甚至不少头部演员也处在没有戏接、接不到好戏的焦虑中。

有网友统计了内娱演员的空档时间，长如刘亦菲已经超过1000天没有进组，白宇歇业近一年，赵丽颖、辛芷蕾、刘诗诗、金晨、万茜等有一定观众号召力的女演员，都已经有半年没有拍新戏，中腰部演员的处境更是可想而知。

在短剧和AI影视供给大爆发的情况下，观众对于长剧的期待，更加需要精品化的头部项目才能满足，这意味着长剧依旧会具备较强的重资产属性，导致一部分内容产能不能被利用。

而中剧，可以有效承接起这部分产能，它不必冒着动辄数千万、上亿投入的市场风险，同时又能容纳完整的叙事、人物塑造和视听表达，为非头部IP、非流量演员、类型化表达和新锐创作者提供施展空间。

综合已经播出的中剧和今年的备案名单来看，多家长剧内容公司已经将中剧制作纳入内容版图之中，比如灵河文化备案的《策天阙》、山东影视的《弈·局》、陕西文投的《明明就是喝酒的关系》、芒果影视的《我的心动契约》等。

不少制片方看好中剧的系列化、IP化开发，做好了长期扎根的准备。比如长信传媒围绕《狮城山海》，正在开发新的中剧和网络故事片开发。备案公示中，还有公司一口气备案了四部司法题材的系列中剧，可见中剧这一体裁释放的产能和创作力。

对于中腰部演员来说，参演中剧意味着更多担纲主演、尝试创新题材的机会，增加作品曝光量。另外，中剧的拍摄周期一般是30多天，档期安排相对灵活，也不会影响进组长剧项目。

长剧之外，中剧衔接起的另一部分产能来自于AI影视。今年夏天，由于AI影视应用的成熟、平台的推动，当下的AI影视已经不再止步于短片、短剧，逐渐具备了长篇叙事的能力。仅就AI剧集而言，单集时长已经从之前的竖屏模式的一、两分钟，来到了横屏模式的接近十分钟，逐渐接近于中剧，腾讯视频播出的《北派笔记》，上线首周就拿到了超百万的分账金额。

不论是从模型能力的进步，还是AI创作者的应用和创作野心来说，现阶段中剧与AI影视，正在达成能力与体量上的适配，也会吸纳更多对AI影视有探索欲的新锐创作者。

剧集产业当下正处在产能的重新分配期，这背后有产业面对的压力，也有新的生产方式和内容形态带来的潜力。长剧的收缩、AI影视的跃进，或许恰好会助推中剧走向上升期。

新的版本答案

产能的下放，规模的提升，中剧有望靠分账剧建立起一种新的商业模式，这也是平台力推中剧，更实际的考量。

长视频平台从起步期到现在，大约经历了从版权采购为主，到如今重点项目多以定制剧、自制剧为主的过程，分账剧一直不算是主流。

在早期扩张期，平台为了快速充实片库，采购了大量的影视作品，来扩大用户规模。比如2011年央视就报道过，当时视频网站如何掀起电视剧的独家版权采购大战，腾讯视频购买《宫锁珠帘》的价格创下行业新高。

但由于版权价格持续上涨，单纯依靠版权采购不仅成本高，也容易造成平台之间内容同质化。为了获得独家内容、建立平台品牌，平台开始向产业上游延伸，加大自制和联合出品力度。比如搜狐视频2012年推出的《屌丝男士》，爱奇艺2015年与欢瑞世纪推出的《盗墓笔记》等，当时平台参与的网剧已经开始整合大IP、明星和专业制作资源，并通过会员差异化排播推动付费。

此后，为进一步掌握核心IP、制作能力和项目收益，平台又加大了自制内容投入，其中比较有行业示范效应的包括当年迷雾剧场的《隐秘的角落》等作品。

这条线索对应的是长视频平台的扩张期、上升期。他们在内容制作中的卷入度越来越高，会员规模持续上涨，尽管成本投入一直居高不下，但争取到了如今相对稳定的市场格局和行业话语权。

但当下，市场需求端面临着深刻的变化，即便平台有稀缺的独家内容，仍然很难争取到原有的观众，甚至还要面对观众的持续流失。在长剧成本上升、爆款不确定性增加后，平台难以继续独自承担高额前期投入，到了一个需要与制作方共同承担市场风险的新阶段。

在腾讯视频，这种模式叫做“后验激励”，在爱奇艺，叫做“分甘同味”。这些说法都指向的是分账模式，意味着平台减少前期投入，后期收益与实际播放表现挂钩，让制片方共同承担市场风险。

（图源：公众号@爱奇艺行业速递）

对平台而言，这种模式下的内容成本可以从一次性固定支出，逐渐转变为与作品实际收入相匹配的浮动成本；对制作公司而言，则是用一部分确定性换取更高的收益上限。作品失败时，双方共同承担风险；作品成功后，制作方不再只获得固定制作费，还可以持续参与会员、广告，衍生品和系列化开发带来的长尾收入。

目前，绝大多数已经播出的中剧，都采取的是分账模式。同时，平台吸引内容公司加入中剧赛道的“诱饵”，便是对片方直观且有利的分账政策。相比于一口价的版权采购，或是需要高额投入的自制、定制，分账显得更灵活、公平，能刺激创作，更适合当下类型惯性深重的创作、观众审美疲劳严重的市场。

更进一步来看，中剧和分账模式得到重视，也与长视频平台对自身定位的重新调整有关。因为当下，平台需要的不只是降低单个项目的成本，还要找到一种能够持续扩大内容供给、连接更多创作者与观众的方式。

今年4月，爱奇艺宣布向“非中心化社交媒体”转型，构建创作者与用户社区。尽管平台仍然会保留头部内容采购、制作和投资，但可以设想，未来平台的内容增长将更多依赖外部创作者自主开发和生产，而不是由平台逐一立项、出资和组织制作。对于多数项目而言，平台会将更多创作决策交还给制作方，在这种情况下，分账也是更适合平台定位的一种模式，也可能会逐渐成为连接平台与广大创作者的一种基础机制。

中剧如今正是一个合适的、新的内容形态，处在这场变化的交汇处。爱奇艺在此次转型的配套分账规则中，将中剧与AIGC内容共同列为额外补贴对象，也显示出平台对这两类新增供给的期待。

当然，中剧能否成为新的“版本答案”，最终要看它能否把内容形态上的灵活性，转化为创作和商业回报上的可持续性。只有当有分量的代表作持续涌现，观众对中剧有了一定信赖感，创作者看到了投入与产出的正向循环，中剧才算走出长、短之间的模糊地带，站稳了自己的生态位。